Mit Waré Mono, ihrer ersten Kreation als Direktorin des TJP lässt sich Kaori Ito vom Kintsugi inspirieren, für ein Duo über unsere menschlichen Schwachstellen.
Aus ihren Kindheitsverletzungen sind zwei Briefe entstanden, die von Kaori Ito und Issue Park geschrieben wurden, der Ausgangspunkt für dieses Stück, das von der japanischen Kunst inspiriert ist, Objekte aus Keramik mit mit Gold überpudertem Lack zu reparieren. Diese Narben sublimieren, seinen Weg in einem Ritual der Resilienz finden, das an die Kindheit erinnert. So viele Anläufe, die die Präsentation einer Arbeitsetappe nähren, zu der uns die Choreographin im September einlud, wenige Wochen vor der Premiere von Waré Mono. Auf der Bühne malen Kinder mit Kreide. In einer Ecke sitzt Kaori Ito, nachdenklich, vor einer Marionette. In der Mitte wartet der B-Boy Issue Park, er blickt ins Leere. Als die Kinder verschwinden, beginnt das Duo mit einem Spiel der Grimassen und des Nahkampfes, bei dem sie auf den Spuren, die auf dem Boden verbleiben, ein Monster mit acht Gliedmaßen bilden. Hier und dort werden die Zuckungen zu Beben, die die Interpreten schütteln. Bizarre und bedrohliche Grimassen erscheinen, täuschend echte Attacken lassen sie sich in Kinderspielen herausfordern, in denen die Gewalt, die in jedem von uns schlummert, zum Vorschein kommt. Ebenso wie die Pein des Angreifers sichtbar wird und die widersprüchlichen Gefühle, die uns bevölkern.
In diesen Kreationen wird die Intimität auf die Bühne gebracht, im Zentrum eines Prozesses, der eine Bewährungsprobe für den Tanz ist. In einer Art zauberhafter Verschwörung stellen die beiden Wesen eine Virtuosität der Sprünge, Stürze, Exartikulationen und Isolationen der Glieder unter Beweis, nie demonstrativ, immer den anderen anhörend. Die Luft ist schnell voller Spannung, von bedrückender Dichte. Es entspannt sich ein diskreter Faden zwischen dem gliederlosen Android ihrer Autobiographie mit fiktionalen Elemente Robot, l’amour éternel (21.-23.03.24 im TJP, ab 6 Jahren), Überlegung zu ihrem Verstreutsein als Kreative an allen Ecken der Welt, hin zur Marionette von Waré Mono, deren auseinandergenommene Teile – Echo auf die zerbrochenen Teile ihrer selbst – einen unveränderlichen Altar bilden, dem die Zeit nichts anhaben kann. Sie findet ihre Verankerung mit der Erde und dem Leben dank der Natur wieder, die ihre Risse überwuchert. „Für mich ist es eine Art Tempel, wie jene, die in Asien präsent sind, in die man regelmäßig zum Beten geht. Er schmückt sich mit Blumen und Gold“ vertraut sie uns an. Die Situationen, die sie ihm widmet, bilden „eine Zeremonie, während welcher unsere Körper auf metaphorische Art und Weise zu Marionetten werden.“ Dieses Ritual der Reparatur verwischt die Grenzen zwischen zwei Welten, die sich gegenseitig anstecken, Gegenwart und Vergangenheit. Eine K-Pop-Komposition von La Chic und François Caffenne bietet eine Atempause, die vor Freude verrückt spielt, in einer Befreiung, die Issue mit einer goldenen Version des Marionetten-Kopfes vor seinem eigenen Gesicht tanzen sieht, um seine eigenen Schwächen und Ängste auszutreiben. Auch wenn das Ende der Aufführung zu erfinden ist, erlaubt es die Beschäftigung mit den inneren Dämonen, diese auszulöschen, sie zu überwinden und das Leben fortzusetzen.
Im TJP grande scène (Straßburg) vom 8. bis 14. November (ab 6 Jahren)
tjp-strasbourg.com
> Künstlerische Kinderbetreuung für Kinder ab 4 Jahren, 11.11. (auf Reservierung)
